Teresa Carreño, La Pasión

Con una depurada propuesta estética

Teresa Carreño llega al Celarg

La historia de una mujer que será eternamente música, nuevamente, hará reflexionar a la audiencia sobre la identidad venezolana

 Desde este viernes 15 de mayo, llega al Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), el monólogo “Teresa Carreño, La Pasión”, escrita, conceptualizada e interpretada por Mariana Gil , bajo la producción general de Hageo Teatro, a partir de esta temporada cuenta con la Dirección artística, producción ejecutiva y diseño de vestuario de Gabriela Montilla .

Este monólogo inspirado en la vida de la pianista, cantante y compositora venezolana quien vivió entre mediados del siglo XIX y principios del XX, se desarrolla, simbólicamente, en un espacio psíquico, a temporal, donde el encuentro con la memoria hace que Teresa desde su intimidad, evoque importantes acontecimientos de su vida, momentos que inspiraron su obra, envolviendo al espectador en el universo femenino de una artista adelantada a su época, incomprendida en su gran dimensión humana aún en su propio país. “Teresa Carreño, La pasión” propone una reflexión sobre la mujer venezolana de todos los tiempos, la vocación al arte y la necesidad de promocionar y dar a conocer su vida y obra a las nuevas generaciones.

La interpretación de Mariana Gil, eje fundamental del espectáculo, logra imbuir al espectador en la propia psique del personaje, impresiones, recuerdos que cobran vida en el presente a través de la actuación y del lenguaje plástico y expresivo de los elementos escénicos, acompasados a manera de composición musical donde dramaturgia, interpretación, vestuario, iluminación, confluyen en melodía progresiva de ese viaje delirante de la memoria.

La pieza que estará en cartelera hasta el 31 de mayo, viernes y sábado a las 7.30pm y domingos a las 6.00pm, en la Sala Experimental del CELARG.

“Teresa Carreño, la pasión” ha sido presentado con gran receptividad por parte del público en el BCV, Teatro Nacional, Museo del Teclado, Casa de la Historia “Lorenzo Mendoza Quintero”, Teatro Municipal de Valencia y, recientemente, en el Teatro Principal como parte de la programación del Festival de Teatro de Caracas.

Las entradas se encuentran desde ya a la venta en las taquillas del Celarg, por solotickets.com y en el Espacio en Escena, del Teatro Bolívar.

Teresa Carreño, La Pasión

Teresa Carreño: MARIANA INÉS GIL

Dirección Artística: GABRIELA MONTILLA

Producción Ejecutiva: GABRIELA MONTILLA

Producción General: HAGEO TEATRO

Coordinador de Escena: NIGER PEREIRA

Diseño de Vestuario: GABRIELA MONTILLA

Diseño Gráfico: GRUPO GRÁFICO

Voces en off: RAFAEL GIL

Fotografía: LUIS URDANETA

Comunicaciones | Redes: AMBIGÜEDAD URBANA

Hollywood Desigual

Maggie Gyllenhaal, ¿»demasiado mayor» para gustarle a un hombre de 55 años?

De Beatriz Langreo

La actriz de ‘Corazón Rebelde’ es la última afectada por la desigualdad existente en Hollywood.

La desigualdad de género en la industria de Hollywood es algo que está tan interiorizado como la defensa de sus estereotipos. Sin embargo, la crítica es cada vez mayor a hechos como el último rechazo que ha sufrido Maggie Gyllenhaal, de 37 años, que ha sido considerada «demasiado mayor» para despertar el interés romántico en la ficción de un hombre de 55, es decir, 18 años por encima. Según declaraciones de la actriz a The Wrap, la excusa fue «muy impactante», y confiesa que pasó por diversos estados cuando supo el veredicto. «Primero me sentí mal, luego me enfadé y acabé riéndome del tema».

No es nada nuevo. En la última gala de los Oscar, Patricia Arquette (Boyhood) ya pedía un cambio en Hollywood, que recoge una gran cantidad de títulos en su historia -¿Quién no recuerda Casablanca, Cantando bajo la lluvia o Pretty woman?- con actrices hasta 20 años menores que su amante. De hecho, la propia Gyllenhaal protagoniza Corazón Rebelde junto a un Jeff Bridges, 28 años mayor.

De momento, el hecho es que el poder en la Meca del cine está manejado por hombres: tan solo el 4% de las películas están dirigidas por mujeres, porcentaje que desciende a menos del 2% en 2014, según datos recogidos por la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles. Esto hace que, inevitablemente, el estándar masculino se vea reflejado en las producciones y que diferentes asociaciones estén exigiendo medidas para acabar con la discriminación actual, que solo refleja las preferencias de una parte de los consumidores de cine. Sin embargo, nuevos trabajos como Suffragette dan esperanzas a un futuro cinematográfico más diverso, tolerante y abierto que el actual.