Andares, caminos de herencia africana

Coreoarte en coproducción con la Compañía Nacional de Danza entrega esta creación artística, presentada en el Teatro Bolívar del 18 al 20 de marzo, viernes y sábado a las 6:00pm. y domingo a las 4:00pm., en el marco del programa de Residencias Artísticas creado por el Gobierno del Distrito Capital para agrupaciones con más de diez años de trayectoria.

Andares, dibuja a través de la danza, la música en vivo y la plástica, una iconografía que relata la historia del cimarronaje en Latinoamérica. Andares describe en un espacio de dignidad, la lucha por la libertad y el derecho a la vida, el derecho a conservar la cosmovisión ancestral, las prácticas espirituales y culturales.

Es así que este pasaje de vida, de hombres y mujeres, que con sus cuerpos, sus voces, sus sueños y esperanzas, crearon una cultura de resistencia para romper el eslabón que sujetaba la cadena de injusticia, dominación y humillación, logrando así abrir caminos libertarios que transcurren dentro de la ilusión de este relato, con el mito de dos personajes de diferentes épocas que se encuentran en el mismo espacio y tiempo.

Andares, describe a Juan Andrés López del Rosario “Andresote” hombre esclavizado por el sistema colonialista venezolano, rebelde e indomable, que luchó en tierras yaracuyanas por la liberación, equidad y la justicia social; y a Carlos Orta, el artista nacido en San Agustín del Sur, hacedor y creador de sueños, el cimarrón del siglo XX, que llevó a muchos lugares del planeta su humanidad, su resistencia y desobediencia a través de su pasión por la danza.

Ambos personajes desde sus luchas cimarroneras en lo político y cultural, son los encargados de narrar con una mirada histórica, armónica y poética para reinventar y resinificar la existencia, demostrando que sus pensamientos y acciones eran y son emancipadoras, auténticas y con un alto contenido social.

Andares es la arenga de libertad que desde el cimarronaje del siglo XXI nos exige transitar un camino de entendimiento de nuestra profunda y genuina historia social y cultural, proyectada a través de las voces de aquellos y aquellas, que en nuestra memoria viva, nunca han hecho silencio.

ANDARES, CAMINOS DE HERENCIA AFRICANA EN NUESTRA LATINOAMERICA

Andares-Afiche-Coreoarte

La Fundación Coreoarte en coproducción con la Fundación Compañía Nacional de Danza estrena la pieza coreográfica Andares.

 El Teatro Bolivar servirá de escenario para el estreno mundial de Andares del 2 al 4 de Octubre, Viernes y Sábado 7:00 pm. Domingo 4:00 pm. Entrada General Bs.50

Esta propuesta inédita en formato multimedia, presentada en el marco del programa de Residencias Artísticas que ofrece el Gobierno del Distrito Capital, dibuja a través de la danza, la música en vivo, la plástica y el audiovisual, una iconografía que relata la historia de nuestro cimarronaje americano, a través de la lucha por la dignidad de las comunidades afro. Es así que este montaje pretende llevar al espectador por un pasaje de historias de vida, que a partir del canto, la poesía, la música y las voces de los artistas, mostrará un relato cargado de sueños y esperanzas descritos desde una cultura ancestral de resistencia y existencia como lo es la cultura afroamericana.

Andares, describe a Juan Andrés López del Rosario “Andresote” hombre esclavizado por el sistema colonialista venezolano, rebelde e indomable, que luchó en tierras yaracuyanas por la liberación, equidad y la justicia social; y a Carlos Orta, el artista nacido en San Agustín del Sur, hacedor y creador de sueños, el cimarrón del siglo XX, que llevó a muchos lugares del planeta su humanidad, su resistencia y desobediencia, a través de su pasión por la danza. Ambos personajes desde sus luchas cimarroneras en lo político y cultural, son los encargados de narrar sueños con una mirada histórica, armónica y poética para reinventar y resignificar la existencia, demostrando que sus pensamientos y acciones eran y son emancipadoras, auténticas y con un alto contenido social.

Andares, es la arenga de libertad que desde el cimarronaje del siglo XXI, nos exige transitar un camino de entendimiento de nuestra profunda y genuina historia social, proyectada a través de las voces de aquellos y aquellas cimarronas de ayer y hoy que persistiendo, a través de sus prácticas espirituales y culturales, nunca han hecho silencio.

La cita es en el teatro Bolívar, frente a la plaza Bolívar, parroquia Catedral. Caracas, del 2 al 4 de Octubre, Viernes y Sábado 7:00 pm. Domingo 4:00 pm. Entrada general Bs. 50

Teresa Inmortal

Teresa Inmortal-1. Homenaje del Centro DocumentalCon motivo de cumplirse 98 años de la partida física de la ilustre pianista, cantante y compositora venezolana María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, el próximo domingo 14 de junio a las 4:00 pm. en la sala José Felix Ribas, se le rendirá un merecido homenaje en el teatro que lleva su nombre, como muestra del infinito agradecimiento por todo su aporte a la cultura universal. El evento contará con el bautizo del libro «Para Conocer a Teresa» del Historiador Jesús Eloy Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño bajo la batuta del destacado Maestro Christian Vásquez y la interpretación de la pianista venezolana Laura Silva.

Dentro de este marco se presentará el monólogo “Teresa Carreño, La Pasión”, escrita, conceptualizada e interpretada por Mariana Inés Gil, bajo la producción general de Hageo Teatro y la dirección artística y producción ejecutiva de Gabriela Montilla.

Este monólogo inspirado en la vida de la pianista, cantante y compositora venezolana quien vivió entre mediados del siglo XIX y principios del XX, se desarrolla, simbólicamente, en un espacio psíquico, a temporal, donde el encuentro con la memoria hace que Teresa desde su intimidad, evoque importantes acontecimientos de su vida, momentos que inspiraron su obra, envolviendo al espectador en el universo femenino de una artista adelantada a su época, incomprendida en su gran dimensión humana aún en su propio país. “Teresa Carreño, La pasión” propone una reflexión sobre la mujer venezolana de todos los tiempos, la vocación al arte y la necesidad de promocionar y dar a conocer su vida y obra a las nuevas generaciones.

La cita es entonces para el domingo 14 de Junio a las 4:00pm. en la Sala José Felix Ribas del Complejo Cultural Teresa Carreño. Entrada Libre

Teresa Carreño, La Pasión

Teresa Carreño: MARIANA INÉS GIL
Dirección Artística: GABRIELA MONTILLA
Producción Ejecutiva: GABRIELA MONTILLA
Producción General: HAGEO TEATRO
Coordinador de Escena: NIGER PEREIRA
Diseño de Vestuario: GABRIELA MONTILLA
Diseño de Iluminación: LUIS URDANETA
Diseño Gráfico: GRUPO GRÁFICO
Voces en off: RAFAEL GIL
Fotografía: LUIS URDANETA
Comunicaciones | Redes: AMBIGÜEDAD URBANA

Teresa Carreño, La Pasión

Teresa Carreño, la pasión dos

Con una depurada propuesta estética

Teresa Carreño llega al Celarg

La historia de una mujer que será eternamente música, nuevamente, hará reflexionar a la audiencia sobre la identidad venezolana

 Desde este viernes 15 de mayo, llega al Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), el monólogo “Teresa Carreño, La Pasión”, escrita, conceptualizada e interpretada por Mariana Gil , bajo la producción general de Hageo Teatro, a partir de esta temporada cuenta con la Dirección artística, producción ejecutiva y diseño de vestuario de Gabriela Montilla .

Este monólogo inspirado en la vida de la pianista, cantante y compositora venezolana quien vivió entre mediados del siglo XIX y principios del XX, se desarrolla, simbólicamente, en un espacio psíquico, a temporal, donde el encuentro con la memoria hace que Teresa desde su intimidad, evoque importantes acontecimientos de su vida, momentos que inspiraron su obra, envolviendo al espectador en el universo femenino de una artista adelantada a su época, incomprendida en su gran dimensión humana aún en su propio país. “Teresa Carreño, La pasión” propone una reflexión sobre la mujer venezolana de todos los tiempos, la vocación al arte y la necesidad de promocionar y dar a conocer su vida y obra a las nuevas generaciones.

La interpretación de Mariana Gil, eje fundamental del espectáculo, logra imbuir al espectador en la propia psique del personaje, impresiones, recuerdos que cobran vida en el presente a través de la actuación y del lenguaje plástico y expresivo de los elementos escénicos, acompasados a manera de composición musical donde dramaturgia, interpretación, vestuario, iluminación, confluyen en melodía progresiva de ese viaje delirante de la memoria.

La pieza que estará en cartelera hasta el 31 de mayo, viernes y sábado a las 7.30pm y domingos a las 6.00pm, en la Sala Experimental del CELARG.

“Teresa Carreño, la pasión” ha sido presentado con gran receptividad por parte del público en el BCV, Teatro Nacional, Museo del Teclado, Casa de la Historia “Lorenzo Mendoza Quintero”, Teatro Municipal de Valencia y, recientemente, en el Teatro Principal como parte de la programación del Festival de Teatro de Caracas.

Las entradas se encuentran desde ya a la venta en las taquillas del Celarg, por solotickets.com y en el Espacio en Escena, del Teatro Bolívar.

Teresa Carreño, La Pasión

Teresa Carreño: MARIANA INÉS GIL

Dirección Artística: GABRIELA MONTILLA

Producción Ejecutiva: GABRIELA MONTILLA

Producción General: HAGEO TEATRO

Coordinador de Escena: NIGER PEREIRA

Diseño de Vestuario: GABRIELA MONTILLA

Diseño Gráfico: GRUPO GRÁFICO

Voces en off: RAFAEL GIL

Fotografía: LUIS URDANETA

Comunicaciones | Redes: AMBIGÜEDAD URBANA

Hollywood Desigual

Maggie Gyllenhaal, ¿»demasiado mayor» para gustarle a un hombre de 55 años?
De Beatriz Langreo

La actriz de ‘Corazón Rebelde’ es la última afectada por la desigualdad existente en Hollywood.

La desigualdad de género en la industria de Hollywood es algo que está tan interiorizado como la defensa de sus estereotipos. Sin embargo, la crítica es cada vez mayor a hechos como el último rechazo que ha sufrido Maggie Gyllenhaal, de 37 años, que ha sido considerada «demasiado mayor» para despertar el interés romántico en la ficción de un hombre de 55, es decir, 18 años por encima. Según declaraciones de la actriz a The Wrap, la excusa fue «muy impactante», y confiesa que pasó por diversos estados cuando supo el veredicto. «Primero me sentí mal, luego me enfadé y acabé riéndome del tema».

No es nada nuevo. En la última gala de los Oscar, Patricia Arquette (Boyhood) ya pedía un cambio en Hollywood, que recoge una gran cantidad de títulos en su historia -¿Quién no recuerda Casablanca, Cantando bajo la lluvia o Pretty woman?- con actrices hasta 20 años menores que su amante. De hecho, la propia Gyllenhaal protagoniza Corazón Rebelde junto a un Jeff Bridges, 28 años mayor.

De momento, el hecho es que el poder en la Meca del cine está manejado por hombres: tan solo el 4% de las películas están dirigidas por mujeres, porcentaje que desciende a menos del 2% en 2014, según datos recogidos por la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles. Esto hace que, inevitablemente, el estándar masculino se vea reflejado en las producciones y que diferentes asociaciones estén exigiendo medidas para acabar con la discriminación actual, que solo refleja las preferencias de una parte de los consumidores de cine. Sin embargo, nuevos trabajos como Suffragette dan esperanzas a un futuro cinematográfico más diverso, tolerante y abierto que el actual.

 

Amigos Invisibles acústicos sonarán en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño

El Teatro Teresa Carreño recibe en la Sala Ríos Reyna a Los Amigos Invisibles, este 21 de mayo a las 8:00 p.m. con su espectáculo acústico, en el que harán un recorrido por toda su discografía. La agrupación venezolana también se presentará en las ciudades de Valencia, Barquisimeto y Maracaibo.

Temas como “Sexy”, “La que me gusta” y “Ponerte en 4” forman parte de las canciones del repertorio, que serán versionadas para esta ocasión. Tocarán sus más grandes éxitos en versiones de bolero, reggae, bossa nova y cha cha chá.

“Teníamos tiempo con la idea de traer a nuestro país un concierto en formato acústico. Esto es un regalo para los fans de la banda, quienes incondicionalmente nos han acompañado en estos más de 20 años de carrera”, comentó Mauricio Arcas “Maurimixxx”, percusionista de la banda.

Este espectáculo se llevará a cabo en medio de su agenda en México, Estados Unidos, Canadá, Europa, Centro y Sudamérica. Julio, Mamel, Maurimixxx y Catire también se encuentran trabajando en un nuevo álbum de temas inéditos, que lanzarán este mismo año y que contará con la participación de artistas, productores y colaboradores de gran prestigio internacional.

Escrito por Prensa TTC

#Música #GoGoPenguin

GoGo Penguin es una banda de Manchester, Reino Unido, con el pianista Chris Illingworth, el bajista Nick Blacka, y el baterista Rob Turner.

Son conocidos por su ruptura latidos skittering, melodías de piano infecciosas,  líneas de bajo de gran alcance y propulsión,  y riffs.  Componen y funciona como una unidad,  no hay un líder, en su lugar comparten ideas y temas. Su música desafía la categorización de una etiqueta, incorporando elementos de electrónica, trip-hop, el jazz, el rock y la música clásica para labrarse un sonido único que es totalmente propio.

Aqui les dejamos una muestra